Devenir auteur : les 7 conseils d’Amélie Nothomb

Amelie Nothomb est une autrice belge, qui a également vecu au Japon, et qui a vendu des millions de livres dans le monde. Elle est l’une des écrivaines vivantes les plus connues en France actuellement.

Et, outre sa personnalité haute en couleur, absolument agréable à écouter en interview, elle a déjà donné quelques conseils d’écriture au cours de ses interventions publiques. Voici ce que nous avons déniché, ce qui pourrait vous aider si vous êtes un auteur qui veut écrire et publier.

NB : Mes livres préférés d’Amélie Nothomb : Tuer le père (le premier que j’ai lu de l’autrice, qui m’a d’ailleurs été dédicacé), Pétronille, Hygiène de l’assassin, Antéchrista, Acide sulfurique et Le Crime du comte Neville.

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1. Écrire sans ambition de publier

Amélie Nothomb a écrit plus d’une centaine d’ouvrage pour environ 80 publiés. Elle avait écrit 10 autres livres en plus d’Hygiène de l’assassin à ses débuts, et elle n’a jamais publié ces 10 livres. Pour elle, il faut écrire sans même penser que cet écrit sera publié un jour, sans même l’espérer. C’est aussi de cette passion sans volonté de rendement que les plus beaux livres naissent.

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2. « Aie peur » : la peur est essentielle au processus

Pour Amélie Nothomb, avoir peur permet d’avoir du courage, car c’est en ayant peur qu’on peut passer outre. Mais, surtout, la peur fait partie du processus d’écriture et de création artistique car, peu importe ce qui vous arriverez, vous aurez des craintes, vous aurez peur de ne pas réussir ou de ce qu’on pense de vous. Mais, malgré ces peurs, il faut continuer et créer même avec cette peur.

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3. L’autodiscipline : écrire même malade et même triste

Amélie Nothomb explique qu’elle écrit plusieurs heures par jour à partir de 4 h du matin. Et, selon elle, l’important, c’est de ne jamais déroger à cette règle : elle écrit tous les jours, peu importe si elle est fatiguée, si elle est malade, si elle est triste ou si c’est « la fin du monde ». Ecrire pour s’améliorer, c’est la meilleure méthode.

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4. Tester de nouvelles expériences et aller vers les bonnes choses

Malgré le fait qu’elle ait vécu l’anorexie et qu’elle a déjà explqué avoir voulu mourir, Amélie Nothomb reste une bonne vivante. Car finalement, vouloir arrêter de souffrir ne veut pas dire ne pas aimer la vie.

Alors, elle explique aimer aller vers les bonnes choses de la vie de manière générale, mais aussi tenter de nouvelles expériences, lesquelles peuvent lui faire atteindre une forme d’extase et de transe. Transe qui aide à avoir de nouvelles idées, à penser autement, et donc à créer.

Nous ne vous disons pas de prendre de la drogue, comme elle a pu le faire à plusieurs reprises avec diverses substances, mais l’idée est de ne pas avoir peur d’essayer des choses, gustativement, créativement, amicalement, peu importe. Les nouvelles expériences, c’est de l’inspiration à l’état brute.

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5. Ne pas abuser des méthaphores

En soi, les méthaphores permettent de raconter plus poétiquement une histoire, mais Amélie Nothomb explique qu’elle déconseille de trop usuer des méthaphores lorsque l’on est un jeune auteur. D’ailleurs, elle a déjà expliqué que ses récits sont tout sauf méthaphoriques, car les méthaphores sont généralement bancales et ne racontent pas la stricte vérité. Pour elle, ses écrits sont, au contraire, bruts et ne racontent que le vrai, sans détour.

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6. Penser l’écriture comme de la musique

Amélie Nothomb est absolument fan du groupe Radiohead. Elle adore aussi Schubert. En fait, elle aime beaucoup le rock et le métal. Elle n’a cependant pas le bagage pour faire ce genre de musique, selon ses propres dires.

Pour elle, c’est d’ailleurs dommage car elle aurait voulu s’exprimer via l’art de la musique, davantage que par l’art du langage. Et donc, pour elle, écrire, c’est composer son oeuvre comme une musique, comme une composition, comme une vibration, et un écrit qui produira « un son » particulier qui résonnera avec l’autre.

« C’est une question de vie ou de mort », pour elle, que de s’exprimer artistiquement. Et, elle essaie de transposer la création musicale à la création littéraire. L’idée est de créer une cohérence et une vraie sonorité avec son écriture. Pour Nothomb, le cerveau est un récepteur et l’écriture peut servir de retranscription de ces sons que nous recevons, ces idées qui s’accumulent.

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7. Lire, car on devient forgeron de mondes en forgeant

Amélie parle beaucoup d’Antigone, ou du livre Lettre à un jeu poète, dans ses interviews. Des livres qui l’ont « détruite et qui l’ont faite ». Pour Amélie Nothomb, il est impensable de ne pas être en train de lire un livre. Et, pour écrire, il n’y a pas vraiment de secret : il faut lire.

Lire des choses qui coincident avec votre style, mais aussi d’autres choses plus différentes. Si l’écrivaine assure qu’il faut écrire tous les jours, elle pense aussi qu’il est impossible d’écrire sans lire. Pour elle, d’ailleurs, lire est un vrai plaisir, et écrire, c’est quelque chose de « douloureux », mais qui donne une vraie « jouissance » que le lecteur pourrait aussi ressentir.

Pour arriver à cela, il y a donc deux choses importantes : écrire, même si l’on ne publie pas, car écrire c’est s’entraîner, même si c’est mauvais. Et, lire, car on ne peut pas écrire sans s’inspirer, sans s’entraîner en lisant, sans décortiquer les intrigues, sans aimer ce que votre lecteur fera avec votre ouvrage.

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